31 Ottobre 9.00-18.00

Il workshop si svolgerà in una sola giornata durante la quale allestiremo insieme ai partecipanti due

set cinematografici.

L’obiettivo sarà ricreare atmosfere e soluzioni visive capaci di generare inquietudine e sospensione,

elementi fondamentali per seguire la linea narrativa di un racconto horror/thriller.

Analizzeremo cosa funziona e cosa no, approfondiremo i movimenti di macchina e il linguaggio

delle inquadrature.

I partecipanti non saranno semplici uditori: prenderanno parte attivamente al workshop,

proponendo idee e contribuendo in maniera pratica sia al montaggio del set luci che alla gestione

della macchina da presa.

Professionisti del trucco prepareranno gli attori, così da disporre non solo della location ma anche

di un materiale umano utile a immergersi pienamente nelle atmosfere create.

Al termine del workshop, le scene girate verranno montate in un reel finale, per restituire un vero e

proprio “film della giornata”.

31 Ottobre 9.00-18.00

Workshop di primo approccio agli effetti speciali di trucco 15-30 min

Conoscenza e applicazione dei materiali: lattice, siliconi, ecc 2 ore

Realizzazione di ematomi, graffi, contusioni 30 min

Invecchiamento con lattice 1 e 30

Ustioni o lacerazioni tridimensionali con lattice e silicone tricomponente 1 ora

Uso dei colori ad alcool 30 min

Sculture in plastilina e realizzazione di stampi in gesso per piccole protesi: tagli, fori di pallottole ecc. 3 ore

Realizzazione del sangue cinematografico 15 min

Dimostrazione di un makeup da zombie con protesi in silicone applicazione e colorazione 2 ore

Realizzazione tecnica di un sistema per la fuoriuscita di sangue da un taglio 2 ore e 30

1 Novembre 9.00-18.00

"l'orrore è una reazione, non un genere" John Carpenter

Stefano Lodovichi si laurea in Storia dell’Arte all’Università di Siena. Arriva alla regia in modo “piratesco”: da un lato la formazione accademica, dall’altro l’esperienza diretta sui set, ricoprendo negli anni ruoli diversi in tutti i reparti, fino all’esordio nel lungometraggio nel 2013.

Il primo film, Aquadro (2013), prodotto da Rai Cinema, racconta un amore adolescenziale nell’era del digitale e dell’educazione pornografica online. Seguono In Fondo al Bosco (2015), thriller dalle venature horror per Sky, e La Stanza (2021), closed-room horror distribuito da Amazon Prime Video, girato in piena pandemia da Covid-19.

Parallelamente dirige serie di genere differente: dal crime de Il Cacciatore (Rai Fiction), vincitore del premio per il Miglior interprete (Francesco Montanari) a Canneseries 2018, al legal thriller Il Processo (Mediaset, Netflix), fino a Christian (Sky), serie a toni ibridi che unisce realismo urbano e sovrannaturale, premiata a Canneseries 2022 per le Migliori musiche (Giorgio Giampà). In Christian ricopre anche il ruolo di showrunner.

Alterna il lavoro tra cinema e piattaforme, passando da un genere all’altro e sperimentando toni ibridi che combinano elementi di mondi narrativi diversi. Il Falsario – il suo quarto lungometraggio – intreccia arte, avventura e storia politica, seguendo le vicende di un artista realmente esistito che, nella Roma del rapimento di Aldo Moro, cercò di affermarsi come il più grande di tutti.

Intervento durante Masterclass Lodovichi

Camilla Filippi è conosciuta principalmente per il suo ruolo di interprete nel cinema, nella televisione e nel teatro, nel 2020 pubblica il suo primo romanzo La Sorella Sbagliata per HarperCollins Italia, un road movie al femminile tra disabilità e conflitti famigliari durante i giorni della prigionia di Aldo Moro. Nel 2024 ha realizzato il suo primo film documentario Come quando eravamo piccoli, presentato ad Alice nella Città, una storia famigliare che ruota attorno a zio Gigio, nato con una lesione cerebrale, e ai suoi nipoti: Michele, che è rimasto per stargli accanto, e Camilla che se n’è andata in cerca di sé stessa.

2 Novembre 9.00-18.00

Workshop con Massimiliano Mechelli – La musica nell’horror

2 Novembre – Associazione Cinematografica Trentino

Contenuti

1. 2. 3. 4. Introduzione: il ruolo della musica nel cinema horror e la sua capacità di

guidare le emozioni dello spettatore.

Tecniche e strumenti creativi: come nascono tensione, paura e sorpresa (jump

scare, dissonanze, droni, effetti orchestrali, texture disturbanti).

Analisi di scene celebri: ascolto e confronto su esempi tratti da film horror.

Dietro le quinte: behind the scenes processo creativo dalla realizzazione delle

colonne sonore di A Classic Horror Story e Il Legame.